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这是很久以前的电影。二战期间，英国姑娘夏洛特（凯特布兰切特 Cate Blanchett 饰）与法国飞行员彼特一见钟情，两人很快堕入了爱河。然而厄运降临，皮特驾驶的飞机被德军击落了，从此下落不明。为了寻找爱人，夏洛特改名换姓来到了前线——法国南方。在那里，她加入了法国地下抵抗组织，邂逅了地下组织的骨干朱利安（比利?克鲁德普 Billy Crudup 饰）。于是，夏洛特对外的身份就是朱利安的管家，暗地里和他一起从事地下抵抗活动，她在行动中英勇坚强，拯救了许许多多被纳粹迫害的犹太人。夏洛特和朱利安的日久相处中，两人渐渐产生了一份情愫…… 流畅，温情。 凯特布兰切特的眼睛蓝蓝的，坚定的藏着爱``` Billy Crudup的黑色眼睛，圆润，单纯而美好。 总希望有一天，我也能有那样的眼神。任这个世界变幻，许多我们珍惜的事物消失在时事的漩涡之中，总有那么一些情，一些思想，一些风景沉淀了下来。 Charlotte去法国之前，只是抱着找到爱人的坚定信念。当谍报人员问她在战争中，希望，信仰，与爱三者，那个最重要时，我们的Charlotte轻吐朱唇：希望。 然后在结尾处，在呼啸的火车决然要带走无辜的人，Charlotte终于在最后时刻把哪张代表着希望的字条交到了孩子们的手中。生存的希望，爱的希望。 有了希望，无论是信仰，还是爱，都会继续存在，不是吗？ 我用这个flv converter把《乱世有情天》转换过来观看有感

头脑清醒的一个女人，知道上天除了给她一个好嗓子之外，什么都没给她。 　　出身贫寒的农家，但却爱上高雅的艺术。没有艳丽的面容，但有着精致的梦想。 　　倘若她服从现实的机遇，不坚持“宁愿等一个好桃子也不要烂果一筐”。那也许也可以享受到平凡的安定，但她所要求是，是不可能找到的。 　　艺术。爱情。和爱艺术的帅哥的爱情。她的主动被残忍的抛弃，因此她试图自杀。 　　没有死成。 　　她坚持着人生，并认为下一站会有转机。 　　这个期望，便是“立春”的含义--------每一年春天来的时候，她都会觉得有事情发生。她整装待发，睁开眼，试图用清澈的眼光面对世界，期待转机。然而，春天走了，什么都没有变。 　　她生活潦草，积出了胃病。在一个渐渐变坏的社会里，仍密不透风的坚持和期待。而内心的压抑和困窘，让她内心也阴冷昏暗。因此，她失去了友情。而她的心底还有一汪清泉，为了一个陌生女子，被她虚构出来的悲惨和天赋感动，毅然拿出自己办户口的钱，供她去北京参加比赛。当谎言被解释后，她夺门而逃。 　　终日活在自己的世界里，习惯的说着自己的话。当然是假话，虚伪，讽刺。这种精神的不正常，也阻碍了她平实的面对生活和别人。 　　3gp converter转看的《立春》。最后，她领养了一个孩子。继续她的生活。仍然不放弃梦想----站在巴黎大剧院里唱歌。 　　而她的孩子，眼光已经停留于“外面的世界”。母女将来的日子会怎么样很难说，她的孩子也许不会象她那样只活在自己的梦中。 　　谁都有爱艺术的权利，只是看谁能坚持这个权利，把它当作是自己的义务。 　　悲剧，偏偏发生在以艺术之名，践踏自己。

很喜欢这部电影。小老鼠雷米在嗅觉方面有着无与伦比的天赋，不想过与垃圾堆为伴的生活，心怀成为五星大厨的梦想。 一个偶然的机会，他认识了古斯特餐厅的学徒林奎尼，这个倒霉的学徒生性害羞，在厨艺上更是没有什么天赋，并且遭到餐厅大厨的排挤，即将被解雇。这一人一鼠结成了奇特的联盟：雷米奉献自己极富创造力的大脑。操作林奎尼前台“表演”。 在雷米的帮助下，林奎尼不但成为新的“天才厨师”，获得了美女同事的爱情，还挫败了大厨的阴谋，成为古斯特餐厅的合法继承人。突如起来的成功让林奎尼有些不知所措，想摆脱自己的傀儡身份，把雷米赶出了厨房。 古斯特餐厅的成功，引起了苛刻的美食评论家科隆的注意，准备一尝林奎尼的手艺，重新为餐厅评定星级；而不甘失败的前大厨，蠢蠢欲动，想要找到林奎尼一夜成名的秘密。失去了雷米，林奎尼该如何面对这些问题……? ? 近几天狂看电影，看之前用dvd ripper先转换一下DISNEY AND PIXAR的RATATOUILLE让我毫不走神甚至反复听结尾处EGO作为美食评论家的最后一次REVIEW. 现在自己在实习，做一些自己不喜欢、不感兴趣的事情，虽然自己反复跟自己说要调整心态，别人能做好自己也能干好，但是总是没有激情，那种像REMY那样“虽然我是一只小小鼠，但我可以做一个好大厨。”的激情。 我总是在自己感兴趣的事情面前瞻前顾后。 给自己找很多理由不朝自己喜欢的方向发展，然后很不负责任的怪罪于自己的家庭，自己的父母。 其实自己缺乏的是勇气，是自信，是一份执着。 最根本的，还是因为迷茫，不知道自己究竟喜欢什么。 也许我是一个很容易受人影响的人，所以在大家很浮躁的说要考这个证那个证时候，说要挤进机关当公务员，说要进世界500强企业做白领时，我总是摇摆不定。 我不知道自己想要什么。 所以对那些拥有梦想并且孜孜不倦去实现的人，我满怀崇敬。 I adore them. Like Remy. 很喜欢这部电影， 很喜欢它的ending.长相冷酷的EGO在吃了平凡却又不平凡的RATATOUILLE时惊喜的表情，是因为想起了沐浴在阳光中的厨房，想起了母亲的味道。 The only thing predictable in life is its unpredictability. 很衷心的希望每个现在在寻找自己的梦想的人，已经拥有梦想的人，能接近它，实现它。认真的生活着。 Not everyone can become a truely artist,but a great artist can come from everywhere.

爱上一个天使的缺点 用一种魔鬼的语言 上帝在云端 只眨了一眨眼 最后眉一皱头一点 爱上一个认真的消遣 用一朵花开的时间 你在我旁边 只打了个照面 五月的晴天闪了电 有生之年 狭路相逢终不能幸免手心忽然长出纠缠的曲线 懂事之前情动以后 长不过一天 留不住算不出流年 遇见一场烟火的表演 用一场轮回的时间 紫薇星流过 来不及说再见 已经远离我一光年 有生之年 狭路相逢终不能幸免 手心忽然长出纠缠的曲线 懂事之前情动以后 长不过一天 留不住算不出流年 有生之年 狭路相逢终不能幸免 手心忽然长出纠缠的曲线 懂事之前情动以后 长不过一天 哪一年让一生改变 爱上一个天使的缺点 用一种魔鬼的语言 上帝在云端 只眨了一眨眼 最后眉一皱头一点 爱上一个认真的消遣 用一朵花开的时间 你在我旁边 只打了个照面 五月的晴天闪了电 有生之年 狭路相逢终不能幸免手心忽然长出纠缠的曲线 懂事之前情动以后 长不过一天 留不住算不出流年 遇见一场烟火的表演 用一场轮回的时间 紫薇星流过 来不及说再见 已经远离我一光年 有生之年 狭路相逢终不能幸免 手心忽然长出纠缠的曲线 懂事之前情动以后 长不过一天 留不住算不出流年 有生之年 狭路相逢终不能幸免 手心忽然长出纠缠的曲线 懂事之前情动以后 长不过一天 哪一年让一生改变 每一次听到这首3gp converter转的歌曲，就想起王菲那个精灵般的女子，她唱尽世上的繁华与喧嚣，孤单与落寞，世事是悲凉的，爱情是虚弱的，她勘不破的东西依然很多，追逐她的声音却看不到情感，她自说自话地唱：每天都有梦在心里头死掉，我自已对自己大声咆哮，爱到飞蛾扑火，是种堕落。一往无前中多少带着点悲壮的意味。于人也好，于世也罢，其实她何尝不明白，只是懂得与遵从、思想与行动之间隔着的那层窗户纸她不愿也不屑于去捅破。 　　王菲永远是那个王菲，任凭你有多少音乐以外的嗜好，她的声音出现，你就会只听，不再想。是是非非是人生故事，天籁之音是王菲所求。

故事把32首脍炙人口的甲壳虫乐队歌曲连接起来，青春、梦想、爱情、理想主义，当然还有动听的音乐，与色彩鲜艳的画面一起，带观众经历了一场MTV般的梦幻之旅… 上世纪60年代中期是一个因为反战抗议、精神诉求和摇滚乐而异常喧嚣的时代，而在这样一个大环境下发生的爱情故事，不安中却又能显示出更多的浪漫情怀和热情……一对在爱情的道路上经历了太多障碍的小情侣裘德和露西，随着一群朋友和音乐家从利物浦码头的造船厂到格林威治镇那充满了创新的幻象中，再从底特律永远是骚乱的街道抵达越南杀戮血腥的战场，在罗伯特博士和凯特先生的引导下，积极地将自己投身于反战和反主流文化的运动中。 然而，由于无法控制、来自外界的各种冲突引起的混乱，令裘德和露西最终走向了不同的道路……这一切都迫使着这对年轻的爱人拨开重重的阻碍，疯狂地寻找着那座灵魂的桥梁，能够将他们重新带回爱情的起点。 在世纪之交，对二十世纪进行各种各样的总结是最流行的时尚。我还记得一本杂志在提到六十年代欧美音乐的时候这样写道：“披头士发明了旋律，鲍勃·迪伦发明了歌词。”四十多年前，正是他们，和许多其他天才的年轻人们一起，创作了无数出色的歌曲，重新定义了流行音乐的含义，并给整整一代人注入了梦想和活力。今天，在欧洲红五月过去整整四十年后，我们有了一部完全由他们的音乐构成的超过两个小时的电影，朱利·泰莫尔（Julie Taymor）的《穿越宇宙》（Across the Universe）。它开始于一个叫Jude的年轻人的自述，结束于一个乐队在摩天大厦楼顶上的露天演出。 为什么我会花上八个美元去看对六十年代流行歌曲化了的诠释？当年在街上掷燃烧瓶和分送鲜花的年轻人已经到了五六十岁的年纪，坐在国会山和总裁室里，听着新世纪的抗议者们哼唱着《风中回响》（Blowing in the wind）；他们并不需要一部这样的电影，恐怕也早已过了看电影的年龄。而新一代的年轻人也已经有了属于自己的音乐，他们最厌倦看到的事情，或许就莫过于一部重现他们父母青年时代的电影了。 在第二次世界大战刚结束不久，好莱坞就曾用四十年之前的音乐制作过大量的怀旧电影，因为那些歌曲让人们在核大战的威胁中想起从前安逸与纯真的好时光。而今天人们用六十年代的音乐制作电影，恐怕是因为在这个雅痞与互联网的时代，它们让我们回忆起那些真正动荡、真正激动人心的日子。那个时候的毛头小子们真的试图去改变世界。“披头士发明了旋律！”“鲍勃·迪伦发明了歌词！”在欧洲，索邦大学的学生拒绝去上课——“在人行道下就是海滩！”——他们拾起人行道上的地砖砸向全副武装的警察。美国的年轻人也都在游行，反对战争，争取民权，叛逆一切可以被叛逆的价值观念；他们挺起胸膛，朝黑洞洞的枪口里插进鲜花。和今天的年轻人不同，他们理想主义，他们不顾一切，他们冲动而诗意，他们很酷。 或许这就是泰莫尔拍摄《穿越宇宙》的全部原因：我们有披头士的全集，我们还有一个很酷的六十年代——示威、暗杀、切·格瓦拉，等等等等。为什么我们不去掉那些恼人的严肃而不悦的部分，然后把剩下的东西和奶油巧克力混在一起，制作一部人人都喜爱的电影呢？泰莫尔制作过百老汇音乐剧、歌剧和电影；他手下的团队里包括T-波恩·波奈特（T-Bone Burnett）——一个曾经把《哦，兄弟，你在哪儿？》（O Brother, Where Art Thou？）打造成白金唱片的天才；我们还有一群年轻、帅气的男女演员。这真是一件水到渠成的作品。 然后，我们就有了《穿越宇宙》，一场极为罕见的完美灾难。它就像一只在二十一世纪都市出现的恐龙，在每个方面都拥有完美的细节，同时又在每个方面展示着自身的错位与格格不入。 事实上，尽管影片并不缺少现代名人的客串——其中萨尔玛·海耶克（Salma Hayek）的演出要比博洛（Bono）有趣许多——mkv file format转换的《穿越宇宙》， 并没有出现披头士或任何其他真实六十年代音乐人的形象，而是充满了符号化的名字与事件。Jude是来自利物浦的一名船厂工人。他只身一人来到美国的普林斯顿寻找父亲，结识了马上就要退学的Max以及他美丽的妹妹Lucy。他们来到纽约，遇到性感的房东兼摇滚歌手Sadie，然后接着出场的是黑人吉他手Jojo和女同性恋Prudence。我们将看到这些角色在纽约一起经历那个年代发生的一切大事件：学生运动、种族骚乱、反越战、黑豹、同性恋风潮，当然还有流行音乐。单相思Sadie的Prudence会在某一天把自己锁在壁橱里，Jude、Max和Lucy会唱起一首歌劝说她出来——除了“Dear Prudence”还能有什么呢？而且，还有什么能比“Hey Jude”更能总结一部充满了披头士歌曲、主角叫做Jude的电影呢？哦，对了。事实上他们有个更好的主意。什么标志了披头士时代的结束？他们的最后一场在摩天大厦楼顶的露天演出。为什么我们不以一场露天演出结束影片，让Jude向Lucy唱起他们的爱情呢？“你所需要的就是爱情”，我们大家都知道Jude会唱起哪一首歌，“All you need is love”。爱情与落幕，影片伴随着那个年代一起结束。

最近在朋友的推荐下看了一部好看的片子《死神的精度》。非常喜欢金城武那帅帅的样子。黑衣服、黑领带、白手套，跟着一只会说话的黑狗，这是"死神"千叶的标准装束。 和人们想像的不同，这个死神并非面目狰狞、也不带镰刀，而是一个丝毫不吓人的大帅哥。千叶的工作是审判，对于即将意外死亡的对象，他会在其死前进行为期七天的观察，最终决定是实行死亡还是放生延命。千叶对人类没什么好感，在他手下从来没有获得放生的幸运者。不过，千叶非常喜欢音乐，认为这是人类最伟大的发明。对他来说，在干净利落地处理完工作之后走进CD商店戴上耳机倾听音乐乃是至高无上的享受。 千叶这次的对象是27岁的公司职员藤木一惠。藤木一惠个性阴沉，并不招人喜爱，不少人因她而死，她却无动于衷。千叶和往常一样变装来到人间，和往常一样又碰到下雨。看到一惠带着疲惫的神情下班走出公司大楼，千叶跟了上去。此时的他还不知道，有着某项特殊才能的一惠将会改变他对人类的看法。 当死神作出不同于以往的判断时，超脱时空的命运之轮开始了转动…… 这是一部很典型的日本电影，我个人觉得很值得一看，拍的很好。总觉得日本的电影和文学作品有个很明显的特色，淡淡的。平时的语言，没有华丽的辞藻堆砌，简单的对白，没有华丽的冲击力很强的色彩……但是却很细致的刻画出一个现实的世界，反映出亲情、爱情等真挚的情感。这部片子也是这样。 演员们都表现的不错。我用这个convert ts to mpeg把电影转换了一下在手机上看。第一部里的年轻藤木，扮演者小西真奈美演出了少女的敏感、不自信。说话的样子、动作，真个人的仪态，甚至扔硬币时唯唯诺诺的手势，很细腻很真实。第二部阿久津的年少冲动，小混混的气质和语言也很有趣。藤田则在一个黑道已没人讲义气的时代执着的讲义气，在认为自己要慷慨赴义以前去见心爱的女人，一个有情有义的男人也刻画的很生动。第三个故事里的老年藤木由富司纯子扮演，很美，举手投足都是戏。每一个皱纹都洋溢着女性之美，每一个笑容都像阳光般和煦春风般温暖，气质真好，演技也好。金城武前面已经说了，不再一一赘述，但要特别提出每个造型都很帅……

我们要做有爱心的人。爱是一盏灯，照 亮别人同时也温暖了自己。拥有一颗爱心的人，他的一生也将生活在爱里。奉献自己的爱心，是人人都很容易做到的事情，一句话，一个微笑，一束鲜花就足够了，这时我们并不损失什么，却可能因此而得到乐趣，同时也美丽了自己的一生。 论相识与否， 无论年长还是年幼，只要你献出一份真诚的爱心，伸无出你的手，给穷困者以帮助，给失意者以振奋，给孤独者以温暖，给奋进者以鼓舞，这时你就会感到爱心的温暖与爱心真正意义上的美丽。事实上，爱不需要轰轰烈烈；恰恰相反，点点滴滴的小事正是爱心的源泉。 有一位7岁的女孩不懂什么叫牺牲，有一天，她请教父亲。这位父亲想了半天，终于想到一种女儿也许能听懂的解释，牺牲就是把自己最心爱的东西给别人。女孩似懂非懂地点点头。生日那天，父亲收到了女儿的礼物：一根棒棒糖。还有一张用拼音写的纸条：爸爸，我牺牲了。这位父亲说，这是他一生中收到的最好礼物。 最近电视上都在播放flv converter转换的一则公益广告，有这样一幕：一个年轻的妈妈一边给五六岁的儿子洗脚，一边讲小青蛙的故事，故事讲完了，脚也洗完了，妈妈对孩子说：等一会儿，妈妈再来给你讲故事。画面一转，年轻的妈妈蹲在地上给一位老人洗脚，一边洗一边说：妈妈，我给你洗洗脚，解困。 这时，等着妈妈讲故事的孩子探头进来看到这一幕，一转身就跑了出去。 妈妈这边洗完脚回到儿子房间却不见儿子的人影，正诧异着，发现儿子端着一盆水晃晃悠悠地走进来，原来他也要给妈妈洗脚解乏。 孩子一边给妈妈洗脚一边嫩声嫩气地说：妈妈洗脚，我也给你讲小青蛙的故事……这让疲惫不堪的妈妈感慨万分。这则公益广告触动了不少人的心。每个人的记忆里都或多或少有着几个感动的时刻，这成为我们记忆深处最宝贵的财富。而对于我们来说，爱自己的父母是一种血脉相传造就的本能。 中华民族的文化传统中，“孝”一直占据着很重要的位置。爱父母是一项品质，而且是许多重要品质的基础。其实，生活中的许多场合、许多事情，都可以让我们施展爱心。只要善于抓住时机，正确认识，我们的爱心就一定会逐步培养起来。如：当爸爸下班回来，我们会说：“爸爸，您辛苦了，我给您拿拖鞋！”等爸爸换完拖鞋，再给爸爸端杯水。吃饭时，爸爸没回来，要给爸爸留饭或耐心等待爸爸。当我们要给父母做一点事时，哪怕是给妈妈倒杯茶、给爸爸拿支笔，这些都是培养我们爱心的基础。只有在我们有了切身体验时，我们才能领会父母照顾我们的辛苦，从而知道体谅父母，尽自己的力量帮父母做事，为父母分忧解愁。 所以说，爱心不是非要在大事情上才能体现，一些关心、一句问候、一个微笑都是爱心的基础，这些温馨 的生活细节也都会感化人们，提升爱心，使我们能够适应社会、适应团队，有着良好的人际关系，使我们爱自己、爱家人、爱朋友、爱社会、爱自然、爱生活，愉快地享受生命所予我们的一切美好。

With a sampled heartbeat and a stolen soul 若有似无的心跳，被掏空的灵魂 I sold my songs to have my fortune told 我到处卖唱，应验了我的宿命 And it said 它说 You should know that love will never die 你应该明白，爱永远都在 But see how it kills you in the blink of an eye 它将你消灭，在眨眼之间 I know love is a hot white light 我知道爱是一道白炽光 It knocks you down and then leaves you dry 它将你击倒，让你的心干涸 Oh how can it be, sweet mama, tell me why 啊，怎么会这样，亲爱的妈妈，告诉我为什么 Why all loves disciples have to wither and die 为何所有爱的信徒不得不萎顿消亡 Please sister, help me come on do what you should 姐姐，救我吧，你一定要救我 Please give me something I’m not doing so good 请给我安慰，弥补我的不完美 I’m gone, done wrong is there nothing you can say 我疯掉了，做错了事，你可有话对我说 Please sister help me I’m not feeling ok 姐姐，救我吧，我感觉很糟糕 Give me believe that my time will come 让我相信美好时光会到来 And a toll free helpline if I find someone 我拨通免费热线，咨询是否能找到另一半 But she said 但是她却说 You gave away what you never really had 你舍弃了从未真正拥有的东西 And now your purse is empty I can see why you’re sad 到如今身无分文，我知道你为何悲伤 Please sister, help me come on do what you should 姐姐，救我吧，你一定要救我 Please give me something I’m not doing so good 请给我安慰，弥补我的不完美 I’m gone, done wrong is there nothing you can say 我要疯了，做错了事，你可有话对我说 Please sister help me 姐姐，请一定要帮我 Can you make me feel ok 你能让我好起来么 So if it’s true, that love will never die 如果此话当真，爱将永远存在 Then why do the lovers work so hard 那为何有情人疲于奔命 To stay alive 艰难谋生 Please sister, help me 姐姐，救我吧 Please give me something oh 请给我安慰 Please sister, you know I do what I can 姐姐，救我吧，你知道我能力有限 Oh sweet mama, please descent me a man 啊，亲爱的妈妈，让我做个男子汉 Cause I’m gone, gone 因为我疯了，疯了 Is there nothing you can get 什么也得不到 Please sister help me I just need some love 姐姐，救我吧，我只是需要些爱 To live 维持这生命 Just a little love to live 只要一点爱，让我活下去 这首感人的歌被我用3gp converter转换到了mp3上。他的祈求让我感到心痛。我们活在世上，每个人都需要爱，可以说没有爱我们将不复存在，爱是我们生活在这个世界上的理由，我们为爱而生。

最近在朋友的推荐下看了一部充满温馨滋味的影片，它的故事情节比较简单，不需要我们睁大了眼睛或者开动脑筋推理，我们只需要在一种思想与精神都很放松的状态下叩问自己的心灵。《不速之客》。在一个拥有着6亿人口的世界中，只有一个能够改变你的一生，所以你们相遇的机率，比零还低，你往往会在那种最不值得期待的地方，重拾快乐的时光……今年已经62岁的老教授沃尔特·威利，一生似乎都是在浑浑噩噩中度过的，早就被无休止的教学和写作磨没了希望和激情，更因为在古典钢琴方面不甚成功的尝试，让他的生活盈满了空虚和迷茫。 沃尔特所在的学校委派他去曼哈顿参加一个学术会议，当他回到自己的公寓时，大吃一惊，因为里面住着一对素未谋面的年轻情侣……经过了仔细核实，原来是叙利亚人泰瑞克和他那来自于塞内加尔的女朋友赞娜布被地产经纪欺骗了，只好流落街头。沃尔特知道这两个年轻人没有说谎，虽然并不情愿，可是他也不忍心真的将他们赶出房子，只好暂时收留了他们。 泰瑞克是一个非常有天分的音乐家，他被沃尔特的好心感动了，坚持要教这位上了年轻的知识分子打非洲鼓……鼓皮传出来的丰富非凡的节奏和旋律重新点燃了沃尔特已经接近于休眠状态的灵魂，同时也开拓了他的视野，当两个男人之间的友情因为音乐而越来越深厚的时候，文化、年龄以及性格方面的差异，全部消失不见了。 这时，泰瑞克的非法移民身份在地铁中被警察发现，受到了拘捕，等待遣送回国……泰瑞克对自己身处的环境已经彻底地绝望，却不知道他的新朋友沃尔特正在以前所未有的热情，帮助他脱身。泰瑞克的母亲莫娜也突然到访，寻找儿子的下落--这促使沃尔特最初的朋友间的承诺不断偏离轨道，继而演变成了浪漫的情愫。当沃尔特的生活中闯进了三个对于他来说非常重要的“陌生人”之后，他开始从漫长的冬眠期觉醒，不但看到一个全新的世界，也将迎来一个全新的生活。 每个导演都会有自己的偏好，对于兼导演、编剧、表演等大才于一身的托马斯·麦卡尼更是有能力将偏好、思想、剧本与电影完美的结合，他的上一部电影《心灵驿站》正是他成功的最好证明。他是一个关注社会的现实主义导演，但他更像一个歌颂人性的理想主义诗人，在他的影片中，总是包含了关爱、温暖、理解、融合的主题。《不速之客》也是这样一部充满温馨滋味的影片，它的故事情节比较简单，不需要我们睁大了眼睛或者开动脑筋推理，我们只需要在一种思想与精神都很放松的状态下叩问自己的心灵。影片没有震撼的大场面，却处处是感人的小细节，来自不同地区、拥有不同文化背景的演员对于角色的把握都非常准确，而他们需要做的也就是展示最真实的自己。影片关于“鼓”的运用可谓精妙，因“鼓”结缘，因“鼓”而乐，“鼓”这个古老的乐器，成为友谊的纽带，鼓声成为了传递友情的信号。尽管影片在反映一个深刻的关于种族、文化、人权的主题，但片中的鼓声永远是轻快的，主人公的乐观和希望在压抑中得以释放，观众也免被推入郁闷的深渊。本片人物沉闷的出场与《心灵驿站》相似，而两部影片在节奏和内容上也有很多相近之处：沮丧的人在别人的帮助下找到生活的真谛，反过来又开始帮助别人。因此笔者强烈不建议两部影片一起看，平分秋色哪有一个完美的秋天好看？“9·11”事件，使种族、宗教、文化等方面的冲突问题在被人们近乎不正常的漠视之后又被近乎畸形的放大起来。一种敌视的情绪在四处蔓延，它加深了人们之间警戒和防范。本片反映的正是一个痛苦的关于美国不人道的入境政策和程序的故事，近年来，涉及到类似主题的影片很多，如《撞车》、《通天塔》，甚至《布什之死》。本片的意义是积极的，它不同于一些商业大片，为了追求对抗、刺激而刻意制造矛盾，营造恐怖气氛。矛盾会加深我们的猜疑，我用这个3gp converter把电影转换了一下,将其弄到了手机上，本片在告诉我们：理解和友谊才能让我们幸福的生活。如果面对复杂的世界和谋生的visitor你感到恐慌，那么想想，子曾经曰过：有朋自远方来，不亦乐乎？

狗是最衷心的动物，当他和他的主人分离的时候，也会感到痛苦和悲伤，因为狗也有感情。《导盲犬小Q》讲的就是一条小狗和他的主人的故事。 小Q是一只拉布拉多犬，身上流着优秀的导盲犬血统。相对其他的兄弟姊妺，小Q确是与别不同，他身上有个特别的胎记——像小鸟展翅的记号，因此他的养父母给他改名为小Q(即鸟的羽翼的意思)。小Q不久就被挑选成导盲犬，正式展开犬只训练中心的艰辛生活。在陌生的环境里，身边有很多陌生的狗只，训练员并不像旧主人般和蔼可亲，但开朗的小Q无畏无惧，乐观地面对每一项训练。今天，它毕业了，小Q终于成为一只真正的导盲犬。小Q的第一个「主人」是渡边先生。渡边先生是个顽固的家伙，天生不喜欢狗，认为盲公竹比导盲犬可靠得多了。但经过长时间的相处，渡边先生被小Q无私的爱打动了，不管是散步、逛街、爬山……小Q都会带领渡边先生安全回家，有渡边先生的地方，总会有小Q的身形陪伴左右。渡边先生在小Q陪同下，开始感觉到微风的温柔，花香的甜美，了解生活的乐趣。可惜好景不长，一天，小Q要面临他人生第一次的离别…… 好景不长，由于年轻时体力的严重透支，渡边先生病倒了，此时的小Q只有回到往日的训练营，这一住就是三年。某一天，渡边先生突然出现在训练营，这是小Q最后一次为渡边先生领路，这时小Q又面临着一次离别……不久渡边先生病逝了，望着渡边先生，小Q想他睡的真安详…… 随后小Q在训练营度过了随后的七年，七年后，小Q又回到了当初给它起名字的夫妇家里，看着以前熟悉的布玩具小熊，小Q感觉是那么的熟悉。 在小Q过完12岁生日后的第25天，它又梦见了小时候…… 这部由风靡一时的文学作品《再见了，可鲁》改编而成的电影完美的继承了原著中催人泪下的情感，并且用画面将其进一步发扬光大。小Q撕咬卷纸的憨态可掬天真无邪，渡边先生去世时的安谧祥和，一幕幕淡然宁静的场景中都孕育着惊人的美丽和惊人的不安，所有观众的眼泪都在不知不觉中夺眶而出。 用mkv file format转换这个电影到手机上，在火车上一边看一边哭，很为渡边先生的死难过。

最近和朋友一起看了这部《荒野生存》。影片故事灵感来源于一起真实事件：1992年，品学兼优、身为运动健将的美国大学生克里斯托弗·约翰逊·迈克坎德雷斯(埃米尔·赫斯基饰)从艾默利大学毕业，面对前途无量的事业机会，克里斯托弗却选择了一条令身边人倍感匪夷所思的人生道路--抛家弃业，将自己的两万四千美元的存款全部捐给慈善机构，离开一切现代文明，远足阿拉斯加的荒蛮之地体验生活。 在这一惊世骇俗的自我放逐过程中，克里斯托弗遭遇了形形色色的人物，如流浪的吉普赛女郎、南达寇塔州种玉米的农民、欧洲旅行者等等，也见识了各种闻所未闻的生活，这当中的艰辛与考验，堪称克里斯托弗对自己生存方式的一次严峻挑战，但是在此过程中的见闻与收获，却成为其之后或受益匪浅或无法自拔的体验与记忆…… 被放逐的人则有着截然相反的思考，也许上帝忽略了自己的存在，我们的父母就像上帝的分身，连父母都抛弃了我们，更何况上帝呢，上帝不爱我们，一直都不想要自己，或许憎恨着我们，上帝连房子都没有给我们，我何必守着他的城墙中的规则呢？所以我们并不需要上帝，我们是被上帝遗弃的子们。 流浪者也好，被放逐者也罢，都会不约而同得想到一个名词——家乡。 《牡丹江》唱的好“到不了的都叫做远方，回不去的名字叫家乡。” 就算是背井离乡的老者，最后的愿望往往也是落叶归根，这不只局限于炎黄子孙，只要是有情感的人都会有这么一丝思念，（除了历史上的那几个例外）一丝的眷恋，家的含义也不仅仅是那四面墙壁，家之所以称之为家，不是因为空间，归根到底，还是人们彼此之间的心境，那种就算在世界的另一边也不会减少一毫米的执拗，那种只要听到笑声就会把彼此的一切都会记起的氛围，那种想把一切都带走的旅行箱，呵呵，还有那永恒凝结一切的水晶球。 一个人的时候最容易思念，最容易想家，也最容易迷失自己，自己去旅行，路的尽头还是尽头，有时却是一堵墙，一堵不会让自己迷路的墙，学会沿着墙走，学会自己找了自己，学会入乡随俗，学会自我的成长，思乡是一种病，一种找不到解药的病，连做梦时都会闪过小时候玩过的沙丘，做过的长椅，拍过照的公园美景，但，流浪就是一种选择，这在于自己，在于自己感受，想要干成一番大事业，总要付出很多很多，无论是身体上的，还是精神上的，所以亲爱的朋友，请不要抱怨，请不要抑郁，选择了，就要接受它，就要面对它，这是你自己的路，自己的人生，没有人代替，没有人能替你走完，这段路是孤独的，也是寂寞的，当你不开心的时候，看看周围的事物，那些曾经让你开怀大笑和会心一笑的东西，想一想和那个躲过雨的屋檐，那个傻傻的在白墙上刻下名字的湛蓝的天空，只要还能回忆，只要还能让自己开心，无论是身边的人还是父母都会感到欣慰的，对还有我这个朋友，和那个不轻易说出的想念。 我用这个convert ts to mpeg软件把电影转换了一下。其实，流浪是一种病，一种想要摆脱世俗的一种极端的做法，一种要反古到底的一种倔强。浪的人人都会被一种想法所萦绕，他们总会去想象上帝模样，在大海中，在大漠中，在一望无际的天空中，在这个自然的一草一木中，人类是属于自然的，城市只不过是人类子的建立的枷锁罢了。

电影阿甘正传给我们的启示是：生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。 阿甘于二战结束后不久出生在美国南方阿拉巴马州的一个闭塞小镇，先天弱智，智商只有75，而且腿上还戴着用来矫正骨骼畸形的金属支架。然而阿甘的妈妈是一位性格坚强的女性，她不断的鼓励儿子：“相信你自己和别人没有什么不同。”她要让儿子和其他正常人一样生活。所以她终于在满足了一次校长的肉体需要之后将弱智的阿甘送进了正常人的学校。 阿甘的妈妈靠出租房屋为生，于是阿甘经常和形形色色的房客混在一起。他喜欢随着一个小伙子的吉他节奏姿态怪异的扭动身体，而不久之后，母子俩在电视里发现这个男房客竟成了大名鼎鼎的猫王。 在学校的校车上，阿甘见到了他一生中认为最美丽的东西--珍妮。从此两人形影不离。阿甘无时不刻的保护着珍妮，却对惹火烧身的麻烦无能为力，而此时珍妮便会向阿甘大喊：“快跑！阿甘快跑！”感谢上帝眷顾着阿甘，因为赐予了他一双健步如飞的长腿，总能将身后的恶棍甩得无影无踪。 就这样，阿甘跑进了大学的橄榄球场，他被大学破格录取，成了球场上最善跑的明星，并受到了肯尼迪总统的接见。在大学里，他目睹了美国法令准许黑人学生进入白人学校就读的经过。不久之后，曾接见他的肯尼迪总统遇刺身亡。 拿到大学学位后的阿甘在一名新兵的鼓动下参军入伍。在军营里，阿甘被教官誉为智商达到160的最聪明的士兵，因为上帝还赐给他一个单纯正直，不存半点邪念的头脑，他只知道服从，任何训练科目他总能鹤立鸡群。他还结识了热衷捕虾的布巴，两个偏执狂之间产生了深厚的友谊。 而此刻，阿甘一直深深迷恋的珍妮因为《花花公子》拍摄裸照而被学校开除，在一家夜总会做起了裸体歌手。又一次阿甘帮珍妮摆脱了色狼的纠缠，而珍妮却愠怒的说他不可能永远保护她。她嘱咐即将远赴越南战场的阿甘遇到危险就赶紧跑。 转眼间，阿甘来到了越南。他的上司是邓·泰勒中尉，一个很有责任敢的爱国者。他告诉阿甘和布巴战场的原则：保护好双脚和不可愚蠢。对捕虾着魔的布巴总在他周围不停的念叨捕虾利润的丰厚，说打算回家后买条捕虾船，让阿甘作他的大副。 战争是残酷的，他们遇到了偷袭，阿甘想起了珍妮的话，甩开腿不停的跑，当他跑出很远才发现只有他一人逃脱了敌人的火力范围，他想起了布巴和泰勒中尉，于是又返回丛林一次次背回受伤的战友。最后，他救出了奄奄一息的布巴，布巴只说了一句“我想回家”便死在了阿甘的怀里。 一颗子弹钻进了阿甘的屁股，而泰勒中尉却被截肢。在医院里养伤的阿甘学会了打乒乓球，而且很快成了他的专长，甚至开始表演。暗自苦闷的泰勒不断的埋怨阿甘不该救他，害他成了废人。 战争结束后阿甘成了英雄，约翰逊总统亲手授予他国会荣誉勋章。在一次反战集会上，阿甘再次遇见了珍妮。当时她正和一群种族主义者混在一起，两人匆匆相遇又匆匆分手。 作为乒乓外交的使者，阿甘还到中国参加了乒乓球比赛，为中美建交立了功。回国后的阿甘成了明星，在电视台里同约翰·列农一起接受采访。 在电视台门口，阿甘邂逅了久违的泰勒中尉，伤残退伍后的他身心憔悴，他们在一起过了圣诞节和新年。 不久，阿甘受到了尼克松总统的接见，而他在无意中迫使潜入水门大厦的不法分子落入发网，最终导致了尼克松的下台。 退役回家的阿甘果真实现了战友布巴的遗愿，买了条捕虾船，并取名珍妮开始出海捕虾，然而满腔热情换回的却是一无所获。来给阿甘作大副的泰勒让他去教堂向上帝祈祷能够有所转机，而一场意外的龙卷风却让他们因祸得福，只有阿甘的船幸免遇难。随之而来的是挡都挡不住的收获，阿甘发了财，有了12条船，成了百万富翁。 阿甘的母亲因癌症去世。阿甘不愿为名利所累，做了义务割草工。珍妮回来了，送给他一双跑鞋。一天夜晚，珍妮投入了阿甘的怀抱，第二天清晨却悄然离去。 阿甘决定跑步，但他不知道该跑向哪里，3年多跑遍了美国的每个角落。终于一天，他感觉累了，准备回家。 阿甘接到了珍妮的信，按照地址找到了珍妮和他们的儿子，值得欣慰的是小阿甘聪明机灵。结婚之后他们度过了一段幸福时光，但一切阻止不了珍妮病情的恶化。阿甘将珍妮埋在儿时的树下，经常来陪她聊天。 小阿甘也到了上学的年龄，阿甘送儿子上了校车，一根被夹在书里的羽毛落到地上，被风吹起，又开始飞上天空…… 阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，“生命在于运动”“永不停止尝试！” 第一次看这个电影的时候非常受鼓舞，后来被我用flv converter转换到便携播放器上用来练习英语听力。如果我们看看阿甘的成就，不以为他是一个低智商的人，但是它却是是。启示我们只要不放弃希望，永远不停止尝试，任何一个人都能成功。

我一直以为自己很坚强。我一直以为自己已心静如水，然而每当夜深人静时，却时常忆起那些美丽的日子。 那时阳光更温暖，天更苍蔚，我像一只活泼的青鸟整日在校园中飞翔，挥霍着阳光灿烂的日子，直至遇见了枫。 枫是一个英俊温文尔雅的男孩，同他在一起宛若天堂。独处时总不敢凝望他的眼睛，惟恐不听话的眼睛传递出自己的盈盈深情。于是“为伊消得人憔悴”，‘人比黄花瘦“。少女的自尊让我无从开口，任凭自己的思绪像秋天的树叶一样飘摇。一日清晨，我自怨自艾地靠在树上，望着操场上跑步的枫，便觉得天很近很近，而枫却太远太远…… ……这份令人心醉的痛苦持续了半年，终于一个夕阳尽至的黄昏，见一娇憨女孩，小鸟依人般地靠在枫宽 广的胸前，洋溢的幸福让我从那条小径上落荒而逃，而绵绵的柔情使我不能抑制地回望。从此那幽怨的眼神，刻在我的心中，不经意就会刺伤层层包裹的伤口。 毕业晚会上，烛光摇晃，月色朦胧。我已习惯隐入人群，心如止水，尽管这貌似平静的水面下也时常泛起汹涌的浪朝。枫的一位好友端着酒杯轿略带醉意地找了过来，不经意间诉说了枫的遗憾。原来枫的心中一直深恋着我，只是，我过分的矜持让他知难而退。压抑感情的办法之一就是转移，同许多经典版本一样，弄巧成拙而不可收拾，这真的是现实的吗？这种情节我怎么也不会想到会发生在自己身上，这些情节不是应该只出现在用3gp converter转换过的电影当中吗，可是最终我明白，这就是现实的。从此我深感痛心，无穷的悔恨涌上心头。“啪”的一声，不知是谁的酒杯碎了，我的心在那个夜晚也七零八落，在一片离别的伤感中醉得淋漓尽致…… 是啊，如果一切都能推倒重来，那岁月会少留下多少遗憾啊！带一点半醉，留一抹清醒，岁月无咎，错的只是我们。 事过多年，有人说我是一个潇洒的女孩，也许是因为曾经淋漓尽致的挥洒过感情，能把往事的云烟抹尽。又能从无数个寂寞的日子里走出，然而这潇洒并没有忘记，那份至纯的情感和不悔的付出才是青春留下的最好的礼物，也是深夜中心灵的慰藉，因为我曾爱过，深深的爱过，这一切已足够。

是这样的一个故事：雪平夏见（筱原凉子 饰）是搜查一课的女刑警，性格果断又冷酷无情，却又是警队里破案率第一的优秀警察。18岁那年她的刑警父亲死于枪杀，自此夏见发誓不会再让杀人案件在自己面前重演。于是每当犯人有杀人企图的时候她总是毫不犹豫地开枪。她的暴力风格被社会所批判，也导致了家庭的解体，丈夫佐藤和夫和女儿美央都因无法了解她的做法而离开了她。 接手以《推理小说》为杀人预告的案件后，夏见与出版社的负责人濑崎发生了真感情，真凶十分狡猾，但是还是被夏见识破，她毫不犹豫地举起手枪……事情并没有就此结束，美央与保姆牧村同时被绑架，要求国人交出12亿元的赎金，随之而来又要求彻查2年前牧村丈夫女儿交通意外的真相，安腾（瑛太 饰）找到了绑架人质的地点，却被开枪打伤……绑架真凶双双遭灭口，事实还在继续进行，而所有的矛头都指向夏见的丈夫——佐藤和夫。 哎，从来不知道看侦探悬疑剧也可以看到落泪…… 《Unfair》一直看得断断续续，从7月份就开始看了，一直看到现在。 因为朋友在看得时候，我虽然没看，可是也一直在积极地参与剧情的猜想，而且猜出了最后的幕后凶手。所以一直断断续续的看，迟迟不肯面对这个我自己一早猜到，其实又最不想的看到的结局。总觉得迟些看，迟些看，就不用那么伤心。 可是在终于看到结局来到的那一天，还是很落俗套的哭了。 都是因为太喜欢安藤了。 在知道结局的情况下看安藤，越发的令人喜欢，又越发的令人心痛。 看完用dvd ripper转换过的非关正义《Unfair》，觉得它也一直尊崇着最不像犯人的人才是犯人这条“黄金定律”，而结局也并不是太有新意。可是正因为结局没有新意，才令人更加痛心。当看到安藤最后一个决绝的笑容时，谁都能猜出安藤一定取出了子弹，弹匣肯定是空的。那么聪明的雪平，居然会如此愚蠢的开枪，愚蠢的简直令人发指！~戏剧里最常见的一幕发生时，我连嘲笑编剧俗套的力气都没有了，而是一种气愤，他怎么可以用这样一个结局就敷衍了我，敷衍了聪明的雪平，敷衍了安藤与雪平之间的感情。 雪平其实是喜欢安藤的吧，三上认为雪平自己没察觉到，可是她真的没察觉到吗？在她抱着安藤痛苦时，她比谁都清楚。 所以安藤赢了。安藤说他算错的唯一一步是自己爱上了雪平，所以自己输了。如果他知道其实雪平也是爱自己的呢？他会知道他的死才是对雪平最大最残忍的报复。是比雪平前夫的死更大的痛。所以安藤是真真正正完完全全彻彻底底的赢了。他真正的失算是雪平爱上了自己。 可是真正残忍的就在这里，安藤知道这个结果会是高兴的吗？是高兴复仇成功，还是高兴雪平也是爱自己的？安藤最后的求死是他为雪平做的最后一件事——让自己的复仇失败来了结这一系列的事情。然而最后他还是赢了，赢得不留余地。那么这样看来，他以生命换来的一切不过是另雪平更加痛苦，这样不是毫无意义了吗？ 两人的爱情根本就是一条死路，进退不得，令人绝望。 也许最幸福的是美央，所有人都不在乎自己的本来面目，却唯独不想让她看到丑恶。 勇气，安藤留给美央最后的话。一如既往地温柔。真的是一个很温柔很温柔的大耳朵的哥哥呢~ 美央也留下了安藤最温柔最温柔的样子，不用照片，是用她自己的心画出来的安藤。温柔的深深浅浅的笑着。 对 瑛太 的喜欢应该是从《交响情人梦》开始，在《最后的朋友》中达到顶峰，在《喜欢你》中看到一个不一样的他，在这部《Unfair》中得到延续。虽然一直认为瑛太并不是一般意义上的帅哥，可是他时而疏离，时而亲近的魅力，以及温柔的和偶尔犹豫的眼眸总是令人无法抗拒啊~ 筱原凉子，这次的角色相当的御姐型~让我想起另一个 米仓凉子 在《谈判专家》中的表演，也是这样的凌厉，气势压人。喜欢她对犯人的压迫感，对美央的愧疚温柔，以及对安藤的信任和不易察觉的爱，以及最后最后表现出的痛苦。

还是觉得《大鱼》好。虽然这个名字过于朴实无华，不利于院线的销售，但是我相信任何一个认真看完这片子，并且为其深深打动的人应该会同意我的说法：只有《大鱼》这两个字的片名完全贴切地表达了电影的内容，那种梦幻般的色彩。《大鱼》不是拍给所有的人看的，它给所有那些想试图了解自己父亲的人。 电影《大鱼》讲述的是一个父亲的一生故事，充满了魔幻、隐喻和梦幻。在前一小时三十分钟内，它可以拿来当成一个魔幻版的《阿甘正传》来看，绝不会让人觉得乏味，只会因为那些五彩缤纷的幻想而被深深吸引。而在最后十分钟，在讲故事最关键的时候，如同烟花散尽、笙箫停歇，满天星斗在夜空中显露出来，纤尘不染。你只觉得那一瞬间，你明白了所有的星光，而你却不能言语。 我不知道女孩子是如何理解父亲的，我是男人。我想大多数男人都有类似的心路历程：当我们在孩童时代，父亲是无所不能的神。他有强劲有力的臂膀能把我们高高抛起，他有扎人的胡子拥抱的时候会带来刺痛，他可以解答你所有的问题他无所不知。然后，我们逐渐发现他们并非万能，在面对这个世界的时候，他们有和我们一样多的麻烦和困惑，他们一点点从我们生命中隐退，因为他们不在那么重要，因为我们慢慢能用自己的肩膀扛起天空。 或许还会有争斗，因为我们不屑于他们那样的活着，我们觉得我们比他们更为强大、更为聪明，不愿意按照他们设定的道路前进。尽管在多年以后，我们终于认识到，他们那样做只是出于爱心，而且有相当部分被证明是正确无误的。父与子的战争连绵不绝，直到计划生育政策让家族产生唯一的女继承人为止。 在这种绵延数千年的征战里，没有最糟的情形，只有更糟。《BIG FISH》里的老爸几十年如一日，是个大话王。在他几十年的吹牛过程中，他重复了无数次他的大话谎言，叫人厌倦，叫人尴尬，叫人恼怒。站在儿子（我还是个儿子，没有升级成为父亲）的立场上，我觉得有十足的理由觉得，有这样一个老爸，实属自然灾害，家门不幸。 荒谬的是，似乎整个世界都在和儿子做对，当他还没有成为一个父亲之前。所有的人都站在大话王父亲的一边，他们知道那是谎言，但是他们不为所动，似乎是在鼓励老父亲出丑。而老父亲似乎也有了更充足的理由，继续他的大话谎言。 所有的父亲都会有死去的一天，也许儿子因为争吵会砸了家门走到很远的地方去，但到那一天他总会回来，男人之间的战争总会和解。所有的父亲都很有耐心，他们老迈了，有足够的时间等待和解。所有的儿子都会问一个问题，当他们长大很多年，为工作生活奔波很多年以后。面对生命渐渐消亡的老父，他们都会想问同一个问题：这个垂死的男人是谁？他做过什么？他的一生究竟如何？因为儿子是父亲的骨中之骨，肉中之肉，人总会问自己：我打哪儿来？我们不可能来自神话传说，如此，理性的我们会失去重心。 《BIG FISH》(拿3gp converter转换的)里的大话王父亲依然以他的神话故事做答，儿子不得不自己去找出真相，发现自己父亲究竟是谁，他曾经做过什么。去寻找那条大鱼，他父亲说过多次的那条最大的鲇鱼，那条没有任何人能抓住的鲇鱼。 我可以指天发誓，影片的最后，父亲真的变成了一条大鱼，而且我确信那是真的，那和我的泪眼一点关系都没有。即使是在闪烁的泪光中，我也坚持认为老爸讲的一切都是真的。 在这世界上，只有在你所爱的人之外，才需要辨别所谓真假。生活中的事，有种种说法。所谓真相，可能是最令人乏味最让人难以接受的。而在生活外表涂上彩虹颜色的人，他们值得尊重和信赖，因为他们的爱。 记得儿子最后说： 你可曾听过一个笑话，因为听过太多次而忘记了它为何好笑？但是，当你再听一次的时候，突然之间，它又变成全新的。于是，你想起来你最初为什么喜欢上它。我想，那是父亲最后的笑话。父亲因为讲了那个故事太多次，以至于他也成为了故事。就这样，在他身后，故事依然流传，他也就成为了不朽的传奇。 影片的最后，在梦幻般蓝色薄雾笼罩着河流上，一条大鱼突然跃出水面，充满生机，无限自由。而无尽的河水沉默着继续向前无尽流淌，似幻似真。

很早就听说过这样一个电影《桃色交易》，看似不是很有深意的名字，却蕴含了很多意义。发人深思。大卫和黛安娜在高中时就是情侣，他们婚后各自发展事业，大卫是名建筑师，黛安娜从事房地产买卖，事业的成功使他们更深爱对方，当黛安娜发现一块理想位置土地，可让大卫一展建筑才华时，他们怀着同样信心和对彼此的热情来实现梦想，但是却遭遇济不景气的挑战，他们决定到拉斯维加斯赌场，看看能否赢些钱，结果一位富有的资本家愿意给他们夫妻一百万，条件是黛安娜必须同意和他共度春宵。影片探讨80年代贪婪与金钱挂帅的美国，一对夫妻认为爱情弥坚足以克服任何困难，没想到阻挡在彼此之间的却是极度的恐惧、自尊和不安全感。 道德还是不道德?<不道德的交易>？道德还是不道德？上帝说了也不算。有段时间挺喜欢看这类影片，讲人性，讲伦理。看了之后让你想，让你思考。电影里没有答案。答案在你心里，即使，你心里也不见得有谱。一百万，能买到什么？请注意，是美元，即使是编制之后的美元。能不能买到你所爱的那个人一夕之欢？换种方式来问，你卖不卖？不管你做什么选择，你都是输家。。。这无关乎钱，关乎人性。它打破了你之前的所有平静。最重要的。它无情的打破了你所有的自信。让你在那无情的一百万面前。低下了你曾经高高抬起的头。也埋葬了你所有的尊严。最终，你迷失了你自己。直到，你重新找回了它，你曾有过的骄傲和自信。于是，你回来了。于是，你的爱，也回来了。。。这是电影告诉我的。我后来又用mkv file format将这个电影转换了一下存了下来。幸好，这个导演不那么残忍。亿万富翁有他的人性，懂得成人之美。如果，他不放手呢？？？

巴黎的十月，各种气息流行开来，仿佛它们的快乐就在于被人发现、被人采集。当地上湿嗒嗒的积满了水，刚落下叶子被泡出一股将腐未腐的甜蜜。我去看《香水》（Profumo-una storia di un'assassino） 影片开场是巴黎街市的景象，十八世纪的香都弥漫着难以想象的恶臭。巴蒂斯特.格雷诺耶出生在鱼摊旁。他矮小、丑陋，身上没有任何气味。除了这一奇怪的缺陷，格雷诺耶还拥有常人不及的嗅觉。他出生后被母亲抛弃在垃圾堆里，幼年时加拉尔夫人把他作价出卖，从此，格雷诺耶以苦力活儿果腹。 为人唾弃的岁月里，他梦想复制自己嗅觉内的所有气味，使它们在自己的身上得以再现。巴黎是格雷诺耶的寻香园，在塞纳河边，他邂逅了纯美善良的少女香。为了占有它，格雷诺耶不小心杀死了卖水果的姑娘。那天夜里，他隐约意识到自己命运的方向。 格雷诺耶向香水制造商巴尔迪克展示天赋。巴尔迪克将他买到香水作坊当伙计。格雷诺耶开始为自己试制各种香水外衣，他的香水拯救了作坊并使它显赫一时。在这段日子里，格雷诺耶发现，气味是唯一能够深入心脏的东西。它在那里把爱与厌恶区分。谁掌握气味，谁就掌握了人们的心。 获得自由的格雷诺耶隐居山上，滤尽往昔令人作呕的气息后，他游历法国寻找操控人们行为意识的香气。在一个港口小城，格雷诺耶再度从少女们的身上发现了它。 格雷诺耶杀死13个少女，提取她们尸身上残存的体香制造最蛊惑的香水。这瓶具有魔幻色彩的香水，使他把处决自己刑场变成了获取爱戴的狂欢地。当小城为格雷诺耶心旌摇荡的时候，格雷诺耶返回巴黎。在他的出生地，人们被一瓶奇异的新香迷惑，疯狂地把格雷诺耶撕成肉块，分而食之。此片段简直是震撼， 还是用convert ts to mpeg转换出来收藏。 《香水》的上映让人们期待了二十年。二十一年前，Süskind的小说被文学界称为“一个重要的事件、一个奇迹．无数制片商争购电影版权，隐居的 Süskind认为，只有《闪灵》和《发条橙》的导演斯坦利.库布里克才能执筒。1999年，库布里克去世。３年后，Süskind的好友、曾拍摄《玫瑰之名》和《帝国陷落》的伯恩德.艾钦格以千万欧元求得《香水》电影版权。《罗拉快跑》的导演汤姆.提克威获得伯恩德.艾钦格青睐执导本片。 根据畅销名作拍片，这种方式为电影增加了神秘感与亲切感。面对大批书迷，伯恩德.艾钦格说：“我们用意象、声响和音乐的力量。营造出气味的氛围。” 为了忠实于原著的场景，他辗转德国、西班牙、意大利、法国，用17吨的鱼和动物尸体淹没外景地的街道，20几次的鼻部特写和深呼吸镜头、以慢镜调动近千名群众演员再现香水魔力下纵欲狂欢的人群…..不过，汤姆.提克威用须后水代替了重要的道具：香水。 影片保持了汤姆.提克威影片一贯的节奏感，流畅的镜头语言、精良的布景与服装、一切都在努力趋向于作品。趋向于各种气息。达斯汀.霍夫曼扮演的巴尔迪克和本.卫修的格雷诺耶同样可圈可点，尽管如此，书迷觉得电影与自己意想中的《香水》有不同程度的出入。

成浩（朴海日 饰）一直暗恋自己的学姐姬载（张真英 饰），可是当时姬载已经有了亲密爱人。但后来在一次意外中姬载同时失去了双亲与恋人。痛苦不已的姬载得到了成浩的百般照顾，终于成浩在苦等七年后与姬载结婚了。 日子还算幸福，姬载更怀上了孩子。天意弄人的是此时姬载被诊断为胃癌。她本想独自面对疾病带来的痛苦，默默的离开成浩。深深爱着姬载的成浩却一直不离不弃，要陪伴爱妻走完最后的路。至于孩子，若姬载要生下孩子，便意味着缩短自己的寿命，而她义无反顾的要把孩子生下来…… 看这部电影的时候很想写东西,选择看这部电影,没有太多的原因,很简单,就因为菊花香这个名字,我老是错把周杰伦的那首菊花台叫成菊花香,虽然我至今也没有看过黄金甲,或许要等到中央台播了,我才会和家里人一起看吧. 单相思的人,总是带点凄凉的色彩,好在等了七年有这么一个结果,他们之间不是没有爱,而是没有互相的需要.我无法确认一个女人在无助的时候对一个男人的情感是什么,当然这也许是爱. 真心说,一开始我便不希望他们在一起,两个不互相喜欢的人为什么要在一起?然而当他们走向婚姻时我又有些欣慰,这是生活,既然是生活,就不是样样完美,就像隽苒来劝慧洁打掉孩子的时候,英海正好刚起来,慧洁摸掉眼里的泪水,转身去倒水一样.生活就是这样的,伤痛时常会到来. 总是有人说,电影里的主角怎么就那么容易得绝症,或许这个年纪的人还离疾病很远,看不到,也就不担心了.当多年以后,你和某人提起你们以前同学的名字时,大家有些惊讶地看着你说,他前几年去世了,你可能也会感到生命的脆弱和无力. 是英海感动了慧洁,他们才走到了一起,一堆酸奶和七年的等待可能不太相称,对于一些人来说广播里的情爱已经离我们太远,个人检讨一下,我对于广播是极度痴迷的.当他们结婚,准备迎接自己的孩子,隽苒则需要在爱人和朋友之间做一个选择,不论选择是怎样,她都不会有什么幸福的感觉. 一整个车窗的雨和树叶,我仍不愿看到艰难而痛苦地活在一起.两个肯为对方牺牲的人是不是相爱了,还是在一起只是因为习惯? 相爱了以后,痛苦就是两个人的了~~~用3gp converter转换《菊花香》，看到那一桌摆在木屋边的餐桌,墙上画着心和星,想起了天使艾美丽里的那只摆在墙边的小熊,记得所有的人看着它笑的那个瞬间,一切都会走远而且无法挽回~~~

我认为人是喜欢群居的动物。因为他们害怕孤独。死并不可怕，孤独才是最可怕的。影片《吸血鬼女王》就表达了这个思想。 传说中的吸血鬼莱斯塔特(Lestat，斯图尔特-汤森饰，Stuart Townsend)从一段十余年的沉睡中苏醒过来，他决定走出黑暗进入阳光世界。不再满足于被禁锢在阴影之中的莱斯塔特在哪些从来没有见过他真面目的人类中穿梭，他把自己重新塑造成为地球上离上帝最近的东西：摇滚明星。 莱斯塔特的音乐令人痴迷，流传遍了全球，最终传到了蛰伏在北极冰层下的远古阿卡莎(Akasha，艾莉雅饰，Aaliyah)女王的耳朵里。阿卡莎女王是所有吸血鬼之母，她已长眠了好几个世纪了，正等待着合适的时机重新复生，以统治整个世界。莱斯塔特的音乐正是她所等待的昭示，阿卡莎要莱斯塔特与她一起统治这个世界。 毕竟，阿卡莎已习惯于想要啥就有啥……而且她所要的正是人间地狱。另一方面，吸血鬼猎人杰西·瑞薇丝却鬼使神差地爱上了风度翩翩的里斯特，展开了一段孽缘。最终里斯特和他的同伴们消灭了欲图统治世界的阿卡沙，和瑞薇丝长相厮守。 莱斯塔在记者会上号召全世界的吸血鬼走出阴暗：“出来吧！出来吧！无论你在何处。”莱斯塔的七仙女思想：“宁愿死去，不愿孤独。”他的这话也许揭示了我们一直以来都不愿承认的事实：其实我们最害怕孤独。害怕路上孤独，就用dvd ripper 将《吸血鬼女王》弄到了PSP上，路上看。但是路上没有用上，同座的几个人非常健谈，后来我们就玩起了扑克，不知不觉目的地就到了。

在这个寂静的城市里住的时间长了，我总能听到自己身体里眼泪流淌的声音。孤单的不是一个人而是一颗心。 在这个我们相识的城市里，有我快乐的足迹，它对你而言却永远另你孤寂。 从前我是那么的喜欢黑夜，喜欢看霓虹灯在街道里闪烁着自我，喜欢站在路灯里陪自己的影子，看雪听雨。那时我是孤独的，然而心灵是喧闹的，因为那些和你在一起的日子，充盈了我所有的记忆。 我的世界不再有你存在,我也不记得这是什么时候想起来的一句话，细细的品味一下相对我来说还真有一点哑然失笑的感觉。 一个人也是一个世界，两个人也是一个世界，大家在一起也是一个世界。只不过我的世界里没有了你的存在，总感觉它不是一个完整的世界，就像一块完美的玉多了一点瑕疵；你的离开并没有给我走什么，甚至连一丝的涟漪都没有荡起,有的只是声声的吧息。 每个人的爱情都是偶然，到最后都会有一个必然的结果，只是没想到的是结果让我无可奈何，却又不得不放弃这难得的爱。 你走的很从容，而且是头也没回，让我一人站在那里无所适从，也很难从这样的结局中摆脱出来。于是让自己醉在那山花烂漫中，看那花开花落，云卷云舒去留无意。哎！真是一曲终了天下散。 现在我害怕黑夜，怕黑色对我的腐蚀，怕街灯对我的蹂躏，因为我怕看到自己那摇晃的影子，怕还是忘不掉跟你一起看的3gp converter转换过的爱情电影中的浪漫情节。更因为在黑夜里我们的拥抱，你说两个人抱在一起会很暖和的。是啊，那天是很暖，暖到头上的雪都无声的融化了。谁能知道那一时的温暖换来的是我一生的寒冷，在别人的怀的我体会到的是那天夜里的冰冷，在别人的怀里我总是无法克制的想到你，以后我再也不想在你的怀里歇息了，那一时贪婪的代价我来生都付不起。 雨水在地面与鞋底之间呜咽着，想让路灯的光芒将我刺醒，可心都在流血了，我为什么我还沉浸在梦里。 一个人的孤单不算孤单，一颗心的孤独才是世界上永远的寂寞。 孤单的是自己，寂寞的是心情。即使孤单，但不要寂寞！

曾经，他是我们的语文老师。那个时候，他真的很年轻，就像是一颗小太阳，周身都散发着无与伦比的年轻光辉，夺目得令我们这些小女孩需要用仰视的目光去崇拜他。 高三的每一节语文课都是那么值得期待。远远地看他走来，脸上依然是和煦春风般的微笑。走到门口的他习惯性停顿上几秒，而这短短几秒里，他的微笑就传遍了教室的每个角落，让感应到他微笑的人从心底舒坦而自然地生出几分快意来。那时每一节课又过得那么快，有时光顾着凝视他的微笑，竟然不知晓这节课他究竟讲了什么，而有时因为太过专注于他那遒劲又不失潇洒的粉笔字，又忘记了做笔记。为了不失他在同仁前的面子，下了课后的女孩子们又快乐地捧着语文书、语文辅导资料研究开来了。记得那时他两个班的语文成绩一直遥遥领先，我想这多少会令他的同仁们有些妒忌吧。比如那位英语老师就曾幽幽感叹，要是你们能分一点半点的精力于我外语上，我也就不用烦这么多神了。 下了课回到宿舍的女孩子们，再也没有心思像以前一样去看mkv file format转换过的爱情剧，而变成了三三两两地聚在一起聊天。不用凑上前就知道她们又在聊他了。有人说，他的脸多白呵，白的都不像男子的脸，怎么可以有这样白的脸？有人说，他的身材多匀称哦，虽然矮了点，但瘦到恰到好处。有人说，他的性格多好啊，从不横眉冷眼，那笑真暖到人心里去了。有人说，找夫君当如斯。这句话被说出的时候，小女孩们就沉默了，她说出了每个人心底那暗藏的话语，真勇敢啊。有谁能不喜欢他了？那时的我，心底那片湖也一定荡漾过一圈一圈的涟漪吧。还记得一个周二的中午，我看见一个女孩递给他一张折好的纸片，那纸片上应该写满了表达心底那甜柔而又青涩感情的文字吧。我不知道她是不是于黑灯后的宿舍，躲在被子里打着电筒，心惊胆颤地刻下一个一个载满盛情的文字。隔铺的女孩轻轻翻一个身，被子里的女孩一定被惊着了吧。静静地躺在被子里一动不动，生怕惊扰了别人，泄露了自己那青涩羞于示人的秘密。待到那封信交到他的手里后，就没有一刻安宁。心里又生出许多烦恼来，生怕这样他会恼怒，从此对自己另眼相待。不过这样的担心实属多余，因为他会用从未改变的微笑让你的心重新平和而温暖。有多少女孩给他写过信，没有人知道，但我们都确定给过他信的女孩肯定不少。那个周二的中午，我没有好好吃饭，一直想着那封信，想着信上会写些什么。我会不会有一天也递给他这样的一封信，那我该写什么呢？高三这个时光爷爷的脚步踏得太快，而我又是一个行动迟缓的女孩，很多事情我还没来得及思考，我们就毕业了。 毕业后，我不曾再见到过他，只是每年都会想着他。偶尔和高中我们那帮小女子聊天，提及他时，心都会温柔到想哭。 八年后，我终于和他于同学婚礼上见面。谁曾想眼前这个瘦弱而略显佝偻的男人会是他？ 皮肤还是那般白，只是白得如此憔悴；身形还是那般瘦，只是瘦到令人想到枯槁；步伐还是那般镇定，只是少了曾经的刚健，变了，一切都变了。 我跟在他的身后往堂厅走去，但走了几步我就借故离开了。站在讲台上的他，潇洒地举手投足，而讲台下的我努力仰起脖子，崇拜神一般地想要膜拜他。而此时踩在高跟鞋上的我，觉得视线一直往下滑，往下滑…… 亲爱的老师，如果要是再隔八年，我们还想再见面吗？

克里斯汀，我来了。我终于可以静静地跟你呆一会儿，你别害怕，我只想好好跟你说会儿话，很后悔当初对你太严厉，总是责你练歌，没有让你更了解我一点。哦，吾爱，我想念你。这么多年，你可快乐？我放弃你是希望你幸福，你可有幸福？ 克里斯汀，听说今天是你两周年的忌日，独自一人你是否寂寞?墓碑上的相片似乎不大象你啊，我也老了。你看，老人都差不多，我也没有更难看是吧？虚荣的女子啊，我以为你会跟别的女子不一样，不会被英俊的外表和显赫的家世吸引。我忘了你那么年轻幼稚啊，我不怪你，真的。我怎能怪你不爱我……。第一次见你在剧院的地下室，那时你刚刚丧父，满脸的忧伤深深吸引我，你说会有音乐天使救你，从那时我就发誓要成为你的音乐天使，如果从那天开始算，我爱上你一辈子了，一生真是很长。我用自己的方式爱你，教你，让你脱颖而出，罗袜生尘。还记得我们那只歌吗？每夜去地下宫殿撑船时唱的那首《Music of the Night》？每次我唱歌时你分明一脸痴迷，我以为你也是爱我的，谁知……,唉，我的爱人，你确信从没爱过我吗？ 我是有杀他的心，因为他粉碎了我一切的希望，但是，为你，我不会的。每次对峙都是他要杀我不是吗。那天，也是这样一个雪夜，你们在那互诉钟情，我听着，心凉透了。整整三个月，我痛不欲生，最终写了《唐璜的胜利》，望以此挽回你的心。登台那天我多兴奋啊，当我的歌声响起，如白云出岫啊。哦，你的眼神那样狂喜，你终于找到灵魂的拍档，我别无所求啊，只想演出这场，让我们的歌声不朽，让我们灵魂交汇啊……可是我幼稚的爱人，你残忍地揭下我的面具，你破坏了一切，你激怒了我啊，如非这样，我不会劫持你啊。 好象有很多年了，我去了很多地方，最远去过波斯。我不再写歌了。没有你，我不再有灵感。你真傻啊，你放弃了一个真心爱你的人。你成为了伯爵夫人。我一直忍住不来看你，怕影响你的生活。你平时种花育儿，午夜低徊可有想念我？可有怀念从前的日子？你选择了年轻的恋人放弃了音乐，放弃了灵魂，你可有后悔？你的爱人娶了你的躯壳，他可快乐？我的爱永恒，是因为将稍纵即逝的爱附着在不朽的音乐上啊…… 那天鲜明一如昨日，他打扰了我们的交谈，我发火了，圣人也会发火的对吗？你不能怪我。我扬言要杀他，那是假的。我要杀他有千个机会，怎么会当着你呢，你恨我，你冲入我的怀里，吻我。虽然这种场景我做梦都没想过，但它毕竟发生了。我没有经验，脑袋一片空白，但即使傻子也能感觉到你不爱我啊。当时我就死了，你的吻杀死了我，我怎能让亲爱的你跟死人一起生活呢？你们绝尘而去，我也浪迹天涯…… 哦，那边好像有人来了，是你的伯爵。天啊，他多老，腿还不利索。他身上何曾有英俊的痕迹？我不想见他，我要走了。等等，他手上拿着什么？哦，我宫殿里的小猴子音乐盒？哦，哦，我的克里斯汀，你是想我的是吗，他也知道的是吗，哦，吾爱，我们放弃了怎样的一生？我的身体也不好，恐怕很快要见到你了，我很渴望那一天…… 以上是《歌剧魅影》里面的内容，用convert ts to mpeg转换的

大四时，一帮无所事事的男生，天天用自己攒的VCD机和音箱、电视放碟，每晚3个片子，那时的确突击看完不少名片和没名的片子。 由于片源较多，大家也开始有点挑三拣四了，举个例子：如果一个电影在10分钟之内不能调起大伙的胃口，就会被一群免费看电影还不知足的土人叫嚣着“老板，换片！”。所以一批婉约缠绵的文艺片和享有盛誉但却是超级沉闷的名片就在一片“换片”声中饮恨中原了。 但如果你因此就以为这伙没心没肺的家伙只是爱图个刺激看个热闹的话，那你就太低估了我们的艺术品位，如果影片本身水准不够，导演功力浅薄，镜头运用不够水准，男主角演技不够过硬，女主角相貌身材不够一流，那多半即使能放到最后，也会遭到最尖刻的点评和讽刺。 《赌城风云》就是在这样苛刻审查下登场的。我 还用3gp converter转换了格式 保存起来了呢 必须老实承认，当初买下这张碟和把它塞进影碟机里的弟兄，恐怕根本不知道罗伯特.德尼罗、马丁.斯科塞斯是何许大腕级人物，倒是刚刚见识了沙郎.斯通的另一部经典——《本能》后还意犹未尽。所以怀抱着满腔的热情（色情？）的一帮土人在接下来的10分钟倍感失望也就是情理之中的事了。 但是，顶着一批深感受伤害的色狼观众的换片声，大家还是在一些有识之士（不死心？）坚持下把这部片子看下去了。 所幸，转机出现在20分钟左右，正如所说，大家虽然失望，但公正敏锐的鉴赏力评判力并没有丧失。导演大师级的功力下，美国黑帮森严的组织，拉斯维加斯的奢华赌场，主角的沉稳狠辣，随着故事节奏快速展开，形形色色的人物纷纷登场。（详细内容恕不赘述，我向来只谈观感） 散场时，本片除得到一致的最高评价外，大家还有一个共同感受，用多年以后杜琪峰电影中的一句经典台词来说就是：出来混的的迟早要还的。

单看这部DVD的封面，无疑仲代达矢是作为重要角色出现的，可是电影基本过去三分之二了，他还是没有出现，鉴于现在我对他已经非常留意了，该没有出现漏看的问题，结合菜单里面最后一个才是他的名字，不由想，难道他演的是宫本武藏吗？ 赶紧用这个dvd ripper转换一下，看个究竟。 果然。 作为佐佐木的宿敌宫本武藏，这个在日本的题材里属于逆缘，也就是所谓生命中注定相逢的人。 “能将你的斧子借给我吗？”仲代达矢特有的声音似乎有裂帛之感，终于撕开了等待他出现的银幕，两眼圆睁，鬓发斜飞，感觉不知道在荒山中行走多时，不知道有多少汗水被他用来熬炼宝刀。没有威胁，没有骄横，就像手中的树枝一样，无方无圆，相对正处于恩爱眷恋的小次郎而言，宫本武藏（仲代达矢）简直就是一头野兽，但不是野猪，野狗，而是野狮，其实狮子哪里还有家养的，他属于荒野之王。 接下来仲代达矢在和群氓作战的凌厉，强悍，凶狠，迅猛令已经是高手的小次郎感到瞠目结舌，并由此悟出“燕子贿选”（这个和通行的宫本武藏小说显然有很大差异）。可以说，宫本武藏的压力令佐佐木终于做到了最后一步。可惜那个飞镰刀的浪人的死法没有警醒小次郎，不过这个，这个我总觉得武藏还是有些使诈了，为了胜利，难道只能是不择手段吗？ 再一幕便是仲代达矢在雕塑佛像，那不是在奉献，而几乎是胸中的狂涛喷薄而出，飞扬的碎屑就像飞溅的目光一样火光铿然。 最后一幕就是船岛决斗，从画面上而言要比三船版的利害，因为仲代达矢宛如修罗转世一样，而尾上菊之助则如燕子盘旋，这场作战几乎有恶战胜了善的感觉。 纵观整剧，仲代达矢出场寥寥无几，但甫一出场，便令银幕上大风怒号，海浪奔腾，所有的情节似乎都被加速，被严峻，随着他的身影借一叶孤舟隐身于波涛之际，这样的结尾也般配这样一部电影的尾声了。

中国长春电影节 中国长春电影节创办于1992年，是经中华人民共和国广播电影电视部批准举办的具有国际性的国家级电影节。每两年举办一次。由中华人民共和国广播电影电视部、吉林省人民政府、长春市人民政府主办；长春市人民政府、广播电影电视部电影事业管理局、吉林省文化厅、中国电影发行放映输出输入公司、中国电影合作制片公司和长春电影制片厂联合承办 。本届电影节的宗旨是：友谊、交流、发展。电影节组委会将聘请电影界各方面专家组成评委会。本届电影节设下列奖项：1、最佳华语故事片奖（包括合拍故事片）；2、最佳外语故事片奖；3、优秀华语故事片奖；4、优秀外语故事片奖；5、最佳编剧奖；6、最佳导演奖；7、最佳男主角奖；8、最佳女主角奖；9、最佳男配角奖；10、最佳女配角奖；对获奖者，电影节组委会分别颁发金鹿杯、银鹿杯，证书和奖金。 中国珠海电影节 中国珠海电影节创办于1994年，原名“中国珠海海峡两岸暨香港电影节”由珠海市人民政府主办。从1996年的第二届起改为现名，电影节本着加强内地和台湾、香港、澳门地区电影界的交流与合作，而且将跨出两岸四地的范围，逐步接纳评选海内外由华人担任主创人员的影片，朝着“国际华语电影节”的目标发展。 中国北京大学生电影节 "北京大学生电影节"是北京师范大学艺术系、广电总局电影频道节目制作中心、中国电影资料馆、北京电视台影视部、中国电影报社、北京市电影公司、北京新影联影业有限责任公司、中国电影基金会、北京市学生联合会等多家单位联合主办的一项大型文化活动。 她创建于1993年，是当今中国每年始于春季的第一个电影节。其权威性受到电影界人士普遍认同，被誉为中国电影界具有国际水准的大奖。历届有多部获奖影片后来在国内政府奖、金鸡奖、百花奖和东京、柏林、西班牙等国际电影节获得各种奖项。 "大学生电影节"以"青春激情、学术品位、文化意识"为宗旨，以"大学生办、大学生看、大学生评"为特色，在教育、文化和影视三界有着广泛深远的影响。电影前辈凌子风、著名导演谢铁骊、谢晋等曾为大学生电影节题词，希望大学生电影节能推动中国电影的发展。 "大学生电影节"还是中国青年导演初试艺声的舞台，霍建起、张扬、金琛、施润玖等新生代导演曾在这里首次获奖，最佳处女作奖和艺术创新特别奖的设立传达出大学生们对影坛新鲜力量的期待和鼓励。 "大学生电影节"不但赢得电影创作者和大学生观众的青睐，还获得国家广电总局及相关政府部门的认同，在广电部2001年召开的北戴河会议中，赵实部长两次提到"大学生电影节"对我国电影事业及高校文化所起到的积极推动作用，大学生电影节日益成为具有很大影响力的民间电影活动。中央电视台《新闻联播》、《人民日报》、《光明日报》、北京电视台、凤凰卫视中文台、《北京晨报》、《北京晚报》、《北京青年报》等80余家媒体对电影节进行系列报道，电影节闭幕暨颁奖晚会在广电总局电影频道节目制作中心、中央电视台海外中心《欢聚一堂》栏目、北京电视台等重要媒体多次播出，取得较大反响。 中国台北电影节 由台北市政府主办、台北市文化局承办，台湾电影文化协会、台湾艺术大学执办。始于1998年，每年一届。 是台湾地区重要的电影盛会，从第四届开始把主题定位于“城市、市民、学生”，并由以国际城市为主题的“城市影展”、以“台北电影奖”“台北主题奖”为况赛单元的“市民影展”、以及以国内外学生作品为主的“国际学生电影金狮奖”三部分级成。 电影真是一个好东西，自从他诞生以来就受到大多数人的喜爱和关注。作为电影迷的我，经常利用3gp converter转换格式，存到手机里在公交车上看。希望中国和世界的电影事业蓬勃发展，给人类带来更多更好的电影作品。

"现代启示录"这部片子想要看懂，就必须要明白一点，这部片子是根据康拉德的名著《黑暗的心灵》改编的，只不过把原小说的背景从非洲搬到了亚洲而已。电影的拍摄固然和当时对越战的反思有关，但其实就根本而言，战争只是一个背景，电影所要表现的核心在于对于自我的反省，特别是对于西方文明的反省。片中突然出现的一群法国人，正是这样一群象征，尽管法国已经退出了印度支那，但是这群高贵者却无法重返欧洲，因为，就像他们自己说的“这儿就是我们的家，我们已经无处可去”。库尔茨上校在临死之前反复的喃喃自语“Horror”（可怕啊），深深地反映出了人面对内心黑暗时的无力感；当威拉德杀死了库尔茨后，出现的一幕场景是：库尔茨的信仰追随者再次拜倒在他的脚下。但这一次威拉德抵制了心灵的诱惑，驾着汽艇离开了湄公河深处的丛林，永远离开了丛林深处的黑暗，也永远离开了人类内心的黑暗。 一个自以为文明的世界，一旦进入到一个被他视为黑暗的世界中，究竟是能够像自己所想象那样把文明带入黑暗世界，还是就此沉沦于黑暗世界中？这一问题具有永恒的意义，这既是原作者康拉德所要问的，也是此片在9.11之后重新被西方电影界所关注的理由。导演科波拉因此重新编辑了此片，使得9.11后出现的这个新版长达三个多小时，而原来上映的老版则只有两个多小时。 总之，这是一部很有哲理性的片子，但在看之前，我们先得做足功课。 也是蛮不错的主题曲,就拿mkv file format转出来,和剧情结合在一起,压抑的让人难以呼吸。

相信很多人对刀疤恨之入骨。刀疤的悲哀在于他有一个伟大的哥哥，英明，理性，博爱。在哥哥无上的光辉下，对权力充满了执着的刀疤就成了那种只会耍点诡计的不入流的角色了。 应该说不难理解刀疤这种人，他只是传统模式下的反派角色，与土狼同流合污，杀死了自己的亲哥哥，赶走了自己的侄子，假惺惺的悲情演讲，然后夺得了皇位。我常想他和木法沙拥有相同的血缘，为何作风却如此迥异。造物主总是如此巧妙的维持着世间的平衡。他注定要被哈姆雷特似的辛巴打败。没有刀疤的失败，怎么会有辛巴这个英雄的成功呢！这正是大众心中所期待的结局啊！ 人们沉浸在辛巴胜利所带来的兴奋中，刀疤被永恒的遗弃。但谁又真正了解他卑劣，狡诈外表下所深深隐藏的无奈与恐惧啊！哥哥将给他的一生都蒙上阴影。在哥哥的光环下自卑地舔拭着心中地伤口，谁了解他啊?狮子们鄙视他，就连与他同流合污的土狼也嘲讽着他。当土狼带着轻蔑的语调说道：We were afraid it was somebody important, you know like Mufasa.这每一个字就像尖刀一样刺入了刀疤本已鲜血淋漓的心口。那一句淡淡的：I see 既是他的怨恨，也是他的无奈。就像《天禁》里的米凯尔，崇敬又痛恨着自己的哥哥路西华。只能用粗暴的言辞和任性的行为深藏着内心的脆弱。 自卑与愤怒的极端必然是极端的行为。刀疤这样做了，他杀死了那个给了他无尽痛苦的人。他本应该畅快淋漓了，但木法沙的高大形象已深入人心。他仍旧活在哥哥的阴影下。在无数个日日夜夜里，他会大汗淋漓的惊醒吧。他就这么心惊胆战地活着。他害怕另一个哥哥似的人物再次出现。尽管他掩饰得很好，但木法沙这个名字注定会成为他一生都无法摆脱的梦魇，一生的禁忌，在他自暴自弃的统治下，荣耀国一步步走向了绝望。刀疤企图将荣耀国的一切同他一起带入地狱。但历史总是如此，当一位暴君将把国家带入毁灭时，总是会有一位英雄横空出世，用自己的智慧与勇气力挽狂波，拯救这个世界于水深火热之中。辛巴就是人们心目中的这种英雄。 在这场皇位争夺战中，刀疤一开始就处于不利的的位置。辛巴虽不及木法沙英明，但他体内毕竟流着木法沙的血，就这样他担当了重任，给了刀疤以致命的打击。与木法沙一模一样的容貌，与木法沙一模一样的威严，最关键的是他流着木法沙的血。所以他似乎理所当然地站在他父亲曾经站过的皇位，任何人都没有异议。刀疤就这样被毫不留情地抛弃了。荣耀国注定要在刀疤的手中被推向绝望的深渊。为了辛巴的荣登，荣耀国必须死一次，并再一次焕发生机。 记得，朋友用这个convert ts to mpeg转换了一下《天禁》给我看，里面的米凯尔，他和刀疤是如此的相似，而最后地结局却如此的迥异。米凯尔同样在哥哥的光环下自卑的活着，一步一趋地跟着哥哥的步伐，却终究在阴影下无法成长。路西华是米凯尔一生都无法摆脱的诅咒。然而最后，路西华用恶毒却善意的言语惊醒了米凯尔，使米凯尔走出了心中的阴影。在这一点上，路西华比木法沙要英明。也正是这一点改写了结局。 在与命运的抗争中，刀疤是失败的。他的内心痛苦着，并疯狂着。自卑与嫉妒如同藤蔓一般，将他的善良与理性裹得严严实实，使他的心堕落得像他的外表一样丑陋。

汉尼有着深邃的眼神，优雅的言谈举止，可是总让我感受到他绅士的外表下藏着一个不为人知的秘密，同时也对他内心世界产生无限的疑惑：他究竟在思考些什么？面对这样一个丧心病狂，却有着儒雅修养的医生，面对安东尼霍普金斯所诠释的这一角色，面对他用难以琢磨和形容的眼神打量并占有一个人所有外部特征时，我被他的演技和人物的魅力所吸引主了，不是百分的崇敬，而是万分的畏惧与惊叹！看着这样一个一身洁净囚服，背手娓娓而谈的心里医生，这一切对他来说是再好不过的伪装了，然而那对世间的冷漠与对人性的批判以及自己内心世界的安详却都通过那一双清高、不屑中夹杂着残忍与愤世嫉俗的双眸所流露，散发出犀利的眼神，仿佛能看穿一切，令人望而生畏。一个演员的伟大与成功，不是拥有华丽的外表、清凉的嗓音和魔鬼的身材，而是和其他人的媚俗相比，拥有无可置疑的震慑人心的内涵与自信去征服观众，我相信，霍普金斯做到了！ 斯达林的干练、执着与勇敢，加上对过去生活的逃避，被朱迪福斯特完美的表现出来了，当然也就给人留下了至深的印象。面对与传说中食人魔的第一次见面，面对老谋深算的汉尼拔对自己人性的透彻分析，她在紧张与恐惧中颤抖着，却又极力表现出了一丝压力下爆发出的镇定与勇敢，并机智的去直面揭露和涉足对手人性上的弱点和心理上的病态。对峙中，汉尼拔看到的是一个熟悉而又陌生的眼神，也许隐约中感觉他所面对的是自己的身影，是另一个自己。 可以说，倘若斯达林在性格与心里上与汉尼拔没有共同点，那么汉尼拔就会不屑与这样一个初出茅庐的FBI，那么他们之间就不会产生如此令人胆寒而又怪异的关系甚至可以说是友谊。双方在斗智中慢慢的探究对方的人性与心里，这同时也是两个性格怪异的人了解自己的唯一手段了。 面对阴险、深邃、睿智的眼神，面对善良、疑惑、稚嫩的眼神，我同时看到了一丝迷茫与矛盾，对人性理解上的茫然，对自己内心世界与离经叛道的行为的矛盾辩解，他们对自身性格的了解都是那么的缥缈，这也许就是两人吸引对方的共通点吧！ 最近又翻出用flv converter转过来的这部经典，好茶越品越浓，好片越看越触动，越看越深刻，真的是一点不假！经典是毋庸置疑的，经典是经的起时间的考验的，经典更不会被人们的口舌之争而磨灭，他会逐渐突破地域与人种的差异，以完成其不朽的价值。

我什么都没有〖我觉得我失去了女孩应该拥有的天真与烂漫 这是不是一种偌大的悲哀 转身便陌路..〗 只是有一点吵〖我假装高兴 只是他的一句话惊醒梦中人 孙一景你怎么越来越不爱说话越来越沉默了呢？〗 如果你感到寂寞〖我那时候真的是寂寞缠身 突然觉得很空荡 我只好整日整夜的听歌 消遣自己〗 我带给你热闹〖偶尔说说话 偶尔聊聊天 偶尔说说黄色笑话 这样是不是也能让你笑一笑呢？〗 为你绕一绕〖我绕了1年了 还是在原点绕着 为什么始终逃脱不了 为什么还是没办法不再那么忠心？〗 没有什么大不了〖有时候会想 1年而已吧 我还有青春 还有时间 我还“玩得起” 我穷的 只剩时间了..〗 却可以让你微笑〖这样的陪伴 让你很高兴吧 有些恨你 为什么把我从一个世界里又拉到另一个世界里？〗 其实我很烦恼〖我很烦恼 如果当初不那么执着 不那么傻 不那么认真 今天的我会不会在数钱傻笑呢？〗 只是你看不到〖很累 很辛苦 有一些东西是别人看不到的 展现给你们的都是快乐的一面 哀伤的谁见过？〗 如果我也不开心〖我也不开心过 只能找一个突破点去放肆自己的感情和眼泪 人么 总要学会自我安慰...〗 怕你转身就逃〖放肆完了自己的心情于眼泪后 回过头 依然快乐的微笑这 这样是不是很好？〗 爱上一个人〖是啊 还是会有一些人爱慕着那个酷逍遥の景飒 只是我现在已经不是景飒 景飒永远属于Mir〗 一定要让他相信〖谁当初相信了谁 谁又背叛了谁 如果我再放纵自己的感情 再接受一场恋爱.....〗 这世界多么美好〖会不会有更美好的结局？ 哭过之后 会给自己一个希望 然后自己再次验证希望破灭〗 对每个人都说还好〖在每个人面前我都表现的比较光鲜 谁知道我背后的悲哀 我现在过得还不错..真的么〗 我的心我的情你不需要明了〖我的心你需要理解吗？不需要...本来就是个虚拟人物 凭什么还这么关心我〗 只要我对你好〖我对很多人都很好 也以为同样的付出可以得到同样的回报 只是我投资了那么多感情..〗 这样的温柔你要不要〖到现在还是一无所有 感情白痴？ “只要你对我好” 这样的感情真的存在吗？〗 其实你爱我像谁〖你爱我吗 你是不是把握渐渐改变 改编成你最喜欢的样子 最喜欢的性格 我还是我吗？〗 扮演什么角色我都会〖会 我什么都会 淑女 熟女 妇女 泼妇 男人婆 结婚狂 哈妹 甚至是李宇春？〗 快不快乐我无所谓〖快乐不快乐真的无所谓 因为经历过这么多感情的历练 已经麻木了〗 为了你开心我忘记了累不累〖一直只是扮演着自己该扮演的角色 总是为着别人在快乐而努力 不是么？〗 其实你爱我像谁〖你爱我像谁？从前..从前...你们真的爱过我吗 一年？一月？一天？一瞬间？一霎那？〗 任何的表情我都能给〖我没那么高贵 没那么无私 我很自私 只是在我爱的人面前我会很无私吧〗 woo 在你身上学会流眼泪〖很久没有拥抱了 没有拥抱过男人和女人 拥抱到底是种什么样的感觉？〗 这个我在网站找到的3gp converter转换过的歌曲《你爱我像谁》，感动到落泪。

鱼在水里哭，我握着你的手说 鱼在水里哭，你笑着说别傻了 鱼并不会哭，它们是一种没有眼泪的动物 树在雨里哭，我抬头看着你说 树在雨里哭，你温柔看着我说 树并不会哭，它们是没有思想情感的植物 我突然的无助 没有眼泪的悲伤没有人清楚 只能呼吸着不被了解的孤独 一个人仅仅记得一切会结束 我矛盾着无助 很需要你能给我一点点保护 想对你说的话却总说不出 我变成了植物 没有人在哭，你摸着我的头说，没有人在哭 我在哭只是没有人在乎 深白二人组的歌。不知道你们听过了没。与JS一样，也是那种陌生却又不陌生的歌唱组合。他们为许多人作过曲，而那些曲广为流传，只是，你不知道创作他们的人是谁。 我很喜欢发掘这样的歌手的歌来听。他们实质得多，有才华，不追求名利，却在默默创作。比其他那些拿着别人的歌在唱的人，他们唱出的词更有味道，更能感染听者。 这首叫鱼在水里哭。很安静却又很无奈的歌。吉他为主旋律，每一句收尾再用口风琴来拉引，大提琴在后悄悄营造，钢琴来重复上一段的旋律，表示沉默的诉说吧。dvd ripper转到苹果上反复听，他们在乐器的搭配上可是一流的。 没有人在哭，只有鱼在水里哭。眼泪，却又是属于谁？突然想把这首歌送给一个人。它失去了很重要的人。我想，它会哭的。但我想代表那个在天堂的人安慰它，哭吧，没关系的，无论是鱼还是树，尽管借他们的眼泪。而它的眼泪，不会因为失去了而没有人在乎。它还有剩下的人生。